不管是好人，还是坏人、亿万富翁、穷人、英雄，想要体会他们的感受？很简单，真的去当一回就行了。

　　——《鲁迅：如果想不起来出处，那就是我说的》

　　表演的本质，是“表”与“演”。技巧与感情融合，“演”出来的“表”，传递到观众眼里，产生的最后效果才是重中之重。

　　隔着一张屏幕，仔细观赏的观众们也是通过由自己亲眼所见、亲耳所闻的“表”出发倒推内在的“演”。

　　至于展示给观众们的成品如何……

　　对动画片来说，也不全依赖于声优演绎者的功劳，毕竟动漫是由音画两者共同创作的行业。

　　著名的经费节约战士庵野秀明就曾搞过PPT演出，结合他一贯神神叨叨死活不把话说明白的套路、声优身临其境的出彩演绎，愣是整出了些常人所不能直接言说但能模模糊糊感觉到的艺术气息，以及几分可以拿来吹逼的韵味。

　　当然，能整出这活的根本原因是因为贫穷与抠门。

　　其中“演”的技巧可以用无数种方法弥补，就像音效制作师用掰断大葱模拟骨折声音，“表”则是靠化妆（改变声线）来修饰，不过再怎么邪术也只是皮相骨上下功夫，再怎么努力也无法改变真实本质。

　　例如业界知名反串役苍井翔太先生，就算有再怎么精深的演技和伪音支持，当观众们看到画面上这个身材高挑，胸部丰润的女角色开口后，一耳朵听上依旧能感到些许不对劲。

　　说到底物理条件放在那里，锁死了上限，你也没法要求一张AMD显卡拿去跟皮衣客比比挖矿是吧？

　　讨论到最后，唯一剩下的可以瞬间令配音突飞猛进的捷径，其实是那份能够传达给观众，深深触及人心的感情。

　　而为了获得这样角色灵魂所在般的感情体验，许多演员还会写些小传，譬如某个经典截图中“吔屎啦李”的乌蝇哥。

　　（前提说明，他是喊别人去吔屎的那个，千万不要误会。）

　　但这样很慢，也很累人，而且对于联想力略低文化程度略低的小同学们似乎不太友善，至少某宝强曾当着镜头的面吐槽过这件事。

　　最快的方法还是只有一个，让角色成为自己。

　　即，我演我自己。

　　就是将自己的情感转化成为艺术的一部分。

　　在拍戏的时候。

　　演员就是角色，演员的思想，感情，情绪等等，就可以很好的转换成为角色的表现力。

　　优点很明显。

　　这样的表演方法，很容易将角色的一切，表达得淋漓尽致。

　　缺点也不少。

　　为什么演员是心理疾病的高发人群？就是因为这样的表演方法入戏后往往难以自拔，简单的心理抑郁就不说了，有的甚至分不清楚虚拟与现实，因而导致人格分裂，精神病。

　　“先说好，我并没有和体验派搭上边，只是稍微的小小共情了一下。”

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